Natasha Jaffe's second album, exploring her personal heritage and our collective heritage.

Die ganze Story: Ich bin Natasha Jaffe, Cellistin und Komponistin und lebe seit 2012 in Berlin, Deutschland. Ich wurde in Kanada geboren - meine Mutter kommt aus Quebec, mein Vater aus Brasilien. Wir zogen in die USA, als ich gerade ein Jahr alt war, und ich bin hauptsächlich in Südflorida aufgewachsen. Meine Sommer verbrachte ich bei meiner Familie in Quebec, und obwohl wir uns nicht oft mit ihnen trafen, waren die Besuche bei meiner brasilianischen Familie immer unvergesslich.

Ich begann mit sechs Jahren Cello zu spielen, nachdem ich über ein Jahr lang um ein Cello gebettelt hatte. Meine Eltern, die beide Cellisten sind, hielten das zunächst für eine Phase und hofften, dass ich später einen gut bezahlten Job als Arzt oder Anwalt bekommen würde, aber sie erkannten meine Hingabe und brachten mir das Cellospiel bei.

Wir sind eine Musikerfamilie - auf der Seite meiner Mutter begann die offizielle Musikgeschichte mit ihr und ihren Geschwistern. Meiner Großmutter Ghislaine Dufour war es als Kind verweigert worden, Klavier zu lernen, und sie setzte sich dafür ein, dass dies ihren Kindern nicht passierte. Sie hat jedes ihrer vier Kinder bei der Wahl eines Instruments unterstützt und sie zum Unterricht begleitet. Dabei entdeckte sie ein Talent, von dem sie selbst nicht wusste, dass sie es besaß - meine Großmutter wurde eine unglaubliche Musiklehrerin für junge Streicherstudenten, die ihre ganz eigene Methode entwickelte, und viele ihrer ehemaligen Schüler wurden später gefeierte Profis in Kanada und auf der ganzen Welt. Ihre Kinder, meine Geschwister, und mehrere meiner Cousins sind ebenfalls professionelle Musiker.

In der brasilianischen Familie väterlicherseits haben meine Großeltern beide in Europa studiert, um ihre Fähigkeiten zu verbessern, und sind dann nach Brasilien zurückgekehrt, um dort aufzutreten und zu unterrichten. Mein Großvater, der Geiger Alberto Jaffé, hat in enger Zusammenarbeit mit meiner Großmutter, der Pianistin Daisy de Luca Jaffé, eine eigene Methode für den Unterricht von Streichinstrumenten entwickelt, die sich zunächst an bedürftige Schüler richtete, aber schon bald bei jedem, der ein Streichinstrument erlernen wollte, erfolgreich war. Diese Methode, die Jaffé-Methode, wird auch heute noch angewandt und hat Generationen von Musikern hervorgebracht, die heute auf der ganzen Welt tätig sind. Mein Vater und seine Geschwister arbeiten alle als Musiker, und auch ich und meine Cousins setzen die musikalische Tradition fort.

Durch die Ausbildung meiner Eltern kam ich in den Genuss ihres generationsübergreifenden musikalischen Wissens. Sie zeigten mir auch, wissentlich oder unwissentlich, die Musik ihrer jeweiligen Herkunft.

Ich wuchs natürlich mit klassischer Musik auf, die meine Eltern beide formell studiert hatten, aber auch mit der traditionellen Volksmusik von Quebec, die wir bei Besuchen bei unseren Verwandten hautnah erlebten, und mit der Vielzahl populärer und volkstümlicher Musikstile in Brasilien, die mein Vater zu Hause gerne auf CDs hörte.

Obwohl in unserem Haushalt keine bestimmte Religion praktiziert wurde, besuchten wir sowohl christliche als auch jüdische religiöse Zeremonien und lernten diese Religionen und ihre Musik kennen. Ich erinnere mich an jüdische Gebete, die mein Vater und mein Großvater an heiligen Tagen sangen, und da meine Klassenkameraden überwiegend aus jüdischen Familien stammten, lernte unser Schulchor zusätzlich zu unserem sonstigen Repertoire Lieder auf Hebräisch.

Und Südflorida selbst bietet einen Soundtrack zu ganz Lateinamerika: Musik aus Kuba, Puerto Rico, Mexiko und vielen anderen lateinamerikanischen Ländern ertönt an Straßenecken, in Geschäften, aus Autos und im Radio.

Nachdem ich mein Bachelor- und Masterstudium in den USA abgeschlossen hatte, zog ich nach Deutschland, in 2012. In Berlin lernte ich neue Musikstile kennen: Obwohl ich hauptsächlich mit Singer-Songwritern spielte, traf ich auch Musiker aus der ganzen Welt und spielte mit ihnen. Mein Wissen über musikalische Genres wuchs von Jahr zu Jahr, meine Fähigkeiten in Improvisation und Komposition nahmen zu, und besonders in den letzten zwei Jahren arbeitete ich daran, mein Wissen durch Recherchen, Kurse über globale Musik, Kurse über Volksmusik und konzentriertes Hören weiter auszubauen.

All dies kommt in Cello in Reflection zusammen, um eine Mischung zu schaffen, die einzigartig für mich ist, eine Mischung, die die Mischung einer neuen Ära von Musikern wie mir ist, die über ihre Heimatstädte hinaus gereist sind, viel mehr gehört haben, als in ihren Heimatstädten verfügbar war, und so viel mehr gelernt haben, als das, was sie ursprünglich zu spielen gelernt haben.